Présentation des artistes 2022
Présidente d’honneur 2022:
Marie-Chloé Duval
Marie-Chloé Duval poursuit un cheminement aussi contrasté et audacieux que ses oeuvres. D’abord absorbée par une carrière en criminologie, Duval découvre son intérêt pour l’art au moment où ses études supérieures se terminent. La rédaction de son mémoire de thèse sera sans doute l’élément déclencheur d’une poussée à s’exprimer et illustrer sa vision de l’humain et de la société.
https://www.mcduval.com/
Peintres Invités
(dans l'Église de St-Germain)
... ainsi que les artistes suivants:
L'artiste explore la sculpture sur pierre depuis plus de 30 ans. Son monde a évolué vers le personnage stylisé au fil du temps. Un des défis pour l'artiste est de matérialiser des émotions dans un bloc de pierre. Le défit ultime: la rendre vivante pour qu'elle puisse parler d'elle-même de ses sentiments... La musique habite aussi sa démarche. Pour lui, il y a un lien évident mais il est encore incapable de l'expliquer pour l'instant.
Alexandra est une artiste peintre amoureuse du grand air. Ses poumons et son inspiration se nourrissent à même les grands espaces et les humeurs changeantes du fleuve Saint-Laurent, auprès duquel elle réside depuis toujours. Il gronde en elle ce besoin de raconter la fluidité de l’eau, le contraste des couleurs, et d’y inclure un aspect humain, trace de son empathie débordante pour autrui.
Ma peinture ne suit pas un courant spécifique, mais cherche davantage sa propre intemporalité. Que ce soit dans le premier thème pour voyager ou le second thème pour méditer, s’inscrit cette impression de flottaison dans la toile, de suspension. Il n’est pas question donc de perspective juste, mais plutôt d’un choix dans la composition qui vise à apporter un ressenti d’apesanteur, qui se rattache ainsi au caractère gravitationnel de notre monde.
Je dessine depuis "toujours" et je peins à l'acrylique depuis longtemps. Je participe à des festivals et/ou des symposiums depuis 2011. Certaines de mes toiles se sont méritées des prix au fil des ans, un prix du commissaire en 2019 et deux tableaux ont été acquis par des municipalités en 2020. J'aborde volontiers les thèmes de l'environnement, des structures humaines et de leurs textures modifiées par la nature.
Originaire de Victoriaville, André Poirier est entrepreneur peintre depuis plus de 30 ans. En s’inspirant des artistes impressionnistes, il commença sa carrière en créant des œuvres principalement au pinceau. Après une longue pause, il s’est remis à la création d’œuvres depuis peu. Cette fois, il peint à la spatule. Toujours en s’inspirant du mouvement impressionniste, il tente de faire ressortir les textures et les couleurs dans ses créations.
La transparence et l’émotion d’une aquarelle me séduisent. Mes sources d’inspiration sont influencées par mes racines. Le Kamouraska, ses paysages, le fleuve et ses battures font naître des tableaux lumineux ou contrastes et transparence se côtoient. Ma création s’enrichit de personnages de l’enfance qui prennent vie dans les yeux de celui qui les regardent. Il y a mouvement, il y a vie, il y a communion entre l’observateur, l’œuvre et l’artiste
L’évasion dans la couleur peut mener l’artiste dans une harmonie différente à chaque fois et toujours dans l’intention de faire un portrait de fleurs. Cette curiosité qui l’amène à choisir une couleur ou une autre par pur défi d’harmonie, un plaisir coupable de l’artiste. Un portrait de fleur, comme un tout autre portrait, en harmonie avec la lumière et la nature.
Née à Montréal d’origine italienne. Peintre autodidacte, avec une formation de baccalauréat en nursing et en mode de haute couture, elle embrasse maintenant à temps plein son art avec fougue et passion. Dès son jeune âge , elle est fascinée par le dessin, la couleur, créativité , l’aquarelle et maintenant l acrylique.
Villeneuve se définit comme observatrice et témoin de la nature et de l’humain, de la beauté et la fragilité de notre environnement. Sa démarche est une contemplation passive et méditative. Des fils et morceaux crochetés sont intégrés dans plusieurs œuvres. L’artiste se projette dans ces éléments textiles, friables et féminins qui participent à représenter le sujet tel qu’elle le voit et le ressent : dans toute sa vulnérabilité et sa sensibilité.
Annie Pelletier est une artiste de la région de Québec qui s'éclate dans la couleur. Elle aime représenter les parcs urbains et la nature dans un style figuratif contemporain. Par ses oeuvres lumieuses, elle souhaite communiquer la joie et la sérénité. Membre du Mondial Art Académia depuis 2016, elle a participé à plus d’une quarantaine d’expositions au Québec et à l’international. En 2018, elle a exposé au Carrousel du Louvre à Paris.
Je vie a St Brigitte de laval Je peint depuis 2008 La peinture s’est imposée à moi lors de mon implication comme bénévole durant 15 ans pour le symposium de peinture de Baie-Comeau et c’est là que j’ai eu le privilège d’observer les plus grands artistes peintres du Québec. Je suis peintre autodidacte, je peins à l’acrylique ,mes tableaux sont pour la plus part abstraits. j'ai participer a plusieurs symposium a travers la province .
Née dans la région du Bas-Saint-Laurent, dans la ville de La Pocatière, Candy y est demeurée pendant de nombreuses années avant de la quitter pour aller étudier dans le milieu des Arts Graphiques à Montréal. Depuis quelques années, elle habite maintenant dans la région de Québec. Elle y travaille en y vivant de son art. Depuis son plus jeune âge, Candy a toujours été passionné par le dessin et la peinture. Cela l’a mené à suivre plusieurs format
Je suis une adepte de la peinture en plein air. Je travaille aussi de mon atelier situé à Saint-Jean-sur-Richelieu. Suite à une formation plus formelle en art publicitaire et graphisme, mon style s’affiche maintenant plus pictural et impressionniste. Je crée des œuvres d'art colorées et contemporaines qui montrent mon amour pour la forêt et la splendeur de la nature. Ma mission est d'apporter de la joie dans mes peintures qui viennent du cœur.
Après plus de vingt ans à peindre les lacs et les forêts des Laurentides j’ai migré, au début des années 2000, sur la Côte du Sud. Tout d’abord impressionnée par la vastitude de la région et ses majestueux couchers de soleil j’ai aussi retrouvé, dans la chaîne des Appalaches qui borne le fleuve Saint-Laurent, des sentiers et des forêts comparables en beauté et en diversité à ceux qui m'inspiraient auparavant.
Je suis née à Montréal, dès l’âge de 3 ans, le dessin, peinture, les couleurs et tout ce qui se rapportait à l’art m’attirait. Présentement mon intérêt va pour le portrait mais surtout les animaux. J’ai appris par moi-même l’acrylique. Je maîtrise les 2 médiums, soit l’huile et l’acrylique. Ma qualité première est le soucis du détail, rendre mes animaux le plus vivant possible et leurs donner une âme. Maintenant je suis prête à exposer mes œuvres
LES RACINES DE SON PINCEAU C'est avec beaucoup d'émotions que l'artiste exprime ses sujets. Elle exploite l'acrylique, l'encre et l'huile selon son inspiration. Que ce soit avec une spatule ou des pinceaux, sa signature est qualifié de vibrante et expressive. Le personnage est sa principale source d’inspiration mais plusieurs sujets attirent son attention. Peu importe sa source, les couleurs, et l'émotion sont toujours au rendez-vous.
L’inspiration me vient surtout de la beauté de la nature. Un paysage avec ses innombrables teintes fluctuantes selon l’humeur du temps. Une fleur à sa pleine maturité qui baigne dans les rayons du soleil, la sensualité du corps humain dont j’essaie de capter un bref moment, la vie qui l’habite. Trouver l’équilibre du ressenti intérieur et l’exprimer sur la toile, selon l’émotion que je vis à ce moment précis, ce processus m’amène toujours à faire
Cathy est native de l'Île d'Orléans. Inspirée par les bayous du sud de la Louisiane, c’est à Lafayette que sa passion pour la peinture de paysages est née. Pendant une décennie, elle vit et peint dans différents pays ; Etats-Unis, Vénézuela, Algérie, et aussi dans la province de Terre-Neuve. Aujourd’hui, elle partage régulièrement sa passion pour le dessin et la peinture en plein air avec ses étudiants.
Truong Chanh Trung est né au Vietnam de parents chinois. Bien qu’il ait complété sa formation artistique au Vietnam, lorsqu’il est arrivé au début des années 80 dans son pays d’adoption, le Canada, il a choisi de compléter à l’Université Laval une maitrise en arts visuels. Son désir profond a toujours été d’arriver à travers ses œuvres à une une synthèse harmonieuse des cultures orientales et occidentales.
La question identitaire traverse ma démarche, le soucis d'utiliser ou représenter les matériaux qu'utilisaient nos ancêtres me permet de le perpétuer dans le temps, ce qui retracent mes différents parcours et enseignements de ma culture et mes origines, et de lui donner une place dans le temps. Je considère que la symbolique de la représentation est tout aussi importante que l’œuvre elle-même tout comme le questionnement qu’elle provoque.
L’utilisation de la peinture acrylique me sert à créer des toiles de type réaliste avec une tendance à une interprétation personnelle des formes et des couleurs. Travailler sur le motif me permet de saisir d’un premier jet des moments uniques directement sur la toile. Ce travail définit les bases de ma création hivernale, tandis que la photographie et le croquis me permettent de travailler en atelier l’année durant.
Je suis peintre depuis au moins 40 ans mais j'ai toujours peint depuis ma petite enfance ,j'ai commencé avec quelques cours avec Danyèle Bélanger avec l'huile , par la suit e je me suis adonnée à l'acrylique, j'ai participé à quelques-uns de vos symposium et à quelques autres aussi. Née à Pohénégamook j'y demeure toujours . J'ai gagné quelques prix de L'académie des beaux arts du Québec dans ma catégorie pour plusieurs de mes oeuvres.
A ma naissance, Ils ont concluent ,que mon corps était de graphite ,d'huile de lin de poudre de pigments , jaune, bleu et rouge ,sur une toile d'amour, pour le dessin et la peinture. mon intérêt pour la nature et les animaux ne cesse.de me hanter, le jour comme la nuit, peindre c'est ma vie,, huile pastel acrylique dessin Différentes techniques à ma disposition m'amènent à découvrir de nouvelles façons de présenter les éléments qui m'entourent
Je peins à l’huile depuis mon adolescence pour mon plaisir. Mes toiles de l’ordre du surréalisme et du fantastique sont inspirées de lectures, de voyages, des maîtres hollandais tels que Bruegel et Bosch et de l’imaginaire.
Quand l’art raconte l’histoire Denis Beaudet est un peintre autodidacte né en 1965. Depuis son tout jeune âge, il dessine tout ce qui l'entoure. C'est vers l'âge de 20 ans qu'il touche les pinceaux pour la première fois. C'est en 1990 qu'il découvre l'art animalier. Son art l'amène à exposer à travers le Québec et à côtoyer les grands de cette forme d'art. Denis Beaudet est un artiste qui s'inspire de l'histoire de nos ancêtres, il raconte à t
Née à Mascouche dans la région de Lanaudière. Autodidacte, elle ne cesse d’approfondir son art par l’étude des grands maîtres et en participant à différents ateliers axés sur les pigments, les glacis et la composition. Sa peinture s’inscrit dans une tradition plutôt académique avec un style figuratif. Observatrice inspirée par la beauté de la nature et ses reflets de lumière, elle tend à magnifier les détails de ce qu’elle voit.
Ma démarche artistique s'inscrit comme graphiquement engagée, dans un monde cyclique. Le passé se transpose dans le futur et chaque création est intemporelle.
Peintre autodidacte, mon médium préféré est l’huile qui me donne une grande liberté dans la gestuelle et m’offre la possibilité de créer des atmosphères dans mes toiles. La plupart de mes œuvres sont tirées d’excursions en nature qui fusionnent alors avec mon imaginaire. Je participe depuis plusieurs années à des expositions solo ou collectives. Je travaille chaque jour à peaufiner ma technique et mon art, soit en atelier ou à l’extérieur.
Comme artiste-peintre Frédérique Peuziat cherche à capter l'atmosphère d'une mer souvent brumeuse, chargée d'orage ou au bord d'une éclaircie. Ses toiles sont souvent inspirées de sa Bretagne natale. L'huile devient alors une alliée précieuse car elle lui offre la force de la mer, la douceur d'une brise, la force du vent et la chaleur du sable chaud... Dans ses oeuvres, le spectateur sent le temps changeant, orageux, apaisant et doux.
«Artiste native du bas du fleuve, plus précisément de Mont-Carmel dans la MRC de Kamouraska. Amoureuse des couleurs et de la lumière, elle a fait ses études collégiales au cégep Saint-Laurent et celui du Vieux Montréal. D'une spirituelle nonchalance, elle n'en possède pas moins rigueur et maîtrise picturale, accordées au sérieux de sa vocation de toujours...»
Gilles Jean-Marie réside à Saint-Paul-de-la-Croix. Les secrets de la transparence en peinture motivent sa constance recherche pour atteindre l’équilibre naturel de la peau. L’influence des grands maîtres l’inspire et lui permet de manier les techniques anciennes dans un contexte contemporain. Les nuances et la réflexion de la lumière se retrouvent dans ses œuvres regroupant le figuratif, l’animalier, les natures mortes ,les paysages.
Démarche artistique «Dans mes toiles, je m’inspire du mouvement des lignes pour créer. Peindre, c’est ébranler les frontières, bouleverser le regard. C’est émouvoir.» Ginette Morneau a plus d’une vingtaine d’expositions individuelles à son actif partout au Canada. Elle a exposée aux États-Unis et en Europe, notamment à New York, en Belgique, en Espagne et en France. Elle c’est mérité plusieurs prix et mentions pour son travail.
Autodidacte, je prends part à différent symposiums à travers le Québec depuis 21 ans: Rose-Art, Château Richer, La Route des Fleurs Ste-Dorothée, Blainville Art, , Boisbriard, Ste-Anne de la Pérade (premier prix du jury en 2013), Kamouraska, Bois-des-Fillion, Labelle, Mascouche, Prévost, Ste-Adèle, Saint-Bernard (Mont-Tremblant), Sainte-Anne des Plaines, Rosemère et plusieurs autres. Je présenterai ma collection de Camaïeux et peindrai en direct.
Fascinée par le monde des arts et inspirée par une mère artiste dès son plus jeune âge, Hélène Lafontaine étudie en art appliqué dans les années 80. Son parcours lui permet d’explorer différentes avenues artistiques. Ces dernières jettent les bases de sa voie créative de prédilection : LE PIXÉLISME! L’artiste évoque sa vision de l’image en fragmentant et en décomposant le sujet et les couleurs…L’œil de l’observateur reconstruit et révèle l’œuvre.
Née en Roumanie, Ilinca Ghibu a grandi et vit à Montréal. Avant de se consacrer à temps plein à sa pratique artistique, elle a pratiqué le droit pendant 15 ans. Ilinca a développé un langage pictural unique qui caractérise son travail. Son style est expressif, spontané et coloré. Elle a participé à de nombreuses expositions, foires artistiques. Ses peintures sont exposé en galerie à travers le Canada.
Passionné par les couleurs, je peins depuis plus de 23 ans, toujours au moment présent. Les cours et les ateliers que j'ai suivis m'ont conduit à un plaisir de peindre avec les formes et les couleurs qui nous entoure. J’ai commencé par l’art figuratif, puis un essai en abstrait, puis la peinture vitrail et ensuite une recherche sur les arbres. Je peins une série sur les arbres depuis dix ans.
Membre signataire de l'Institut des arts figuratifs (IAF), je peins à l'huile, dans un style figuratif réaliste, le paysage. Je privilégie les scènes paisibles que la lumière exalte, nuance ou estompe selon le temps du jour ou le passage des saisons.Les ciels changeants, les battures du fleuve et les campagnes du Bas-Saint-Laurent servent de motifs pour une large part de ma production
Peintre autodidacte je peins à l’huile depuis maintenant 56 ans.Ayant débute par faire du portrait je peins maintenant des paysages que je prends en croquis et que j’agrémente à ma façon avec les couleurs de mon choix.
Influencé par son environnement rural de Rivière-Ouelle, la nature procure à Jean-Yves inspiration et matériaux pour ses tableaux empreints de douceur et personnages sympathiques. Jean-Yves fabrique une pâte à base de plantes et en tire des coloris naturels révélés et immortalisés dans ses créations: évocations, non représentations fidèles; l’imaginaire prend place dans cette renaissance de la nature en art. ± 50 événements dont ± 20 expos solos
Artiste multidisciplinaire, originaire du Bas-Saint-Laurent , inspirée par la nature flore et faune j'explore dans mes dessins et tableaux le monde minérale dans la macro vision, l'abstrait et le semi figuratif. La couleur, le mouvement et le contraste sont sont mes motivations intrinsèques où le temps n'a aucune importante ne compte que la création.
Depuis quatre ans, je poursuis mon rêve à l’École des Beaux-Arts de Montréal. Le temps s’arrête avec mes crayons et mes pinceaux. Ombres, couleurs et lumière dansent et s’influences au gré de mes désirs. J’ai participé l’an dernier à un concours pour la première fois. C’était dans le cadre du Festival des arts de Mascouche, en virtuel. Cet été, c’est dans votre magnifique Kamouraska que je veux partager ma passion afin de poursuivre mon rêve…
Mon intérêt pour la peinture est un rêve d’enfance. Après avoir suivi des cours pour de l’abstrait et celui des visages, je peins depuis 2010 à l’huile et à l’acrylique. Styliste designer de mode comme métier, l’art a toujours attiré mon attention car c’est l’occasion privilégiée de créer et de laisser aller mon inspiration. Aujourd’hui, j’ose partager mes réalisations et ce sera pour moi, ma première exposition.
La nature est ma principale source d’inspiration. Elle me touche par sa lumière, l’harmonie de ses couleurs et sa vastitude. Mon intention est de recréer l’émotion que je ressens devant un paysage ou un contexte particulier, sans me limiter aux contraintes d’un réalisme figuratif. D’approche plus intimiste, je laisse s’exprimer mon inconscient dans la création de mes œuvres monochromes. La majorité de mes œuvres sont réalisées à l’acrylique.
Originaire des Laurentides, Julie Desmarais est une artiste peintre qui vit et travaille à Montréal depuis plus de 20 ans. En 1999, elle obtient son B.A. de UdeM et depuis, elle a exposé ses oeuvres dans plusieurs institutions (musée, galeries, foires, etc) au Canada ainsi qu'aux É-Unis. Elle peint à l’huile des paysages grands formats inspirés par les vastes territoires du Québec. Ses oeuvre font partie de collections privées et publiques.
Karine Aubé interprète des paysages selon ses ressentis et ses émotions. Elle favorise les sorties en plein air pour trouver son inspiration en peignant directement sur le motif ou en ramenant des sujets à réaliser dans son atelier. Ces connexions avec la nature, temps de contemplation et de créativité, sont ancrées dans une volonté de vivre le moment présent. Elle crée des lieux pour voyager à l'intérieur de soi.
DÉMARCHE ARTISTIQUE Lorraine Ricard, artiste peintre J’exprime les émotions d’un moment vibrant, bien vivant. Je m’intéresse peu aux conventions établies pour la composition d’un tableau. Je trace d’abord spontanément le mouvement avec une craie. J’établis ensuite les proportions et la perspective qui s’impose à moi par un élan instinctif et non calculé. Les couleurs donnent finalement vie à l’œuvre.
Ayant un bon dessin qu’elle pratique depuis son enfance, Lucie Lucas choisit d’exprimer ses émotions et ses coups de cœur par le médium du pastel sec, que son œuvre soit dessin ou peinture. Par l’application de ces bâtonnets sur différentes surfaces rugueuses de papiers ou de supports, elle crée de nombreuses textures et d’effets par hachures et ou juxtaposition ou superposition des pigments pratiquement purs de ses pastels.
Graphiste de formation, je me consacre à la peinture depuis 2001. Passionnée de la vie et de tout ce qui m'entoure, je vois la beauté partout. Tout m'inspire... les couleurs, les formes, la lumière. Ce que je tente de saisir dans mes tableaux c'est le moment présent. Peu importe le sujet, j'aime m'inspirer de tout ce qui m'entoure pour donner une émotion à ces moments qui, trop souvent, passent inaperçus.
Mon expression picturale prend sa source au sein du paysage naturel, lumière et couleurs deviennent mon langage. Lorsque je peins, je livre mon ressenti à travers les formes que me propose la nature. Les textures et une gestuelle libre m'appelle tout en favorisant l'impressionnisme qui demeure une de mes influences grandissante. C'est en quête du parfait mariage entre nature impressionniste et gestuelle abstraite que mon travail évolue.
Il y a maintenant plus de 20 ans que je tiens pinceaux et spatules à la main. J’explore continuellement mon jardin intérieur que je vous présente avec humilité. J’aime peindre l’émotion qui m’habite dans sa pure beauté laissant volontairement les détails afin de laisser place à l’interprétation. On dit que mes œuvres expriment une âme, une scène qui se reflète dans un mouvement dynamique et parfois même percutant. Bienvenu dans mon univers!
Je suis peintre, formée en art classique, influencée par les arts réalistes passés et actuels et par les préoccupations de notre époque. Mon sujet est l'humain dans ses intérêts, et son environnement. Je l'illustre à l'aide de portraits et de personnages mis en situation. Je peins principalement à l'huile et au bâton d'huile mais j'utilise aussi le fusain, le collage ou tout autre matériau qui rendra l'oeuvre harmonieuse.
Née à Thetford Mines, dans la région de Chaudière-Appalaches, Marie-Claude Bouchard est une peintre autodidacte sensible à la flore du Québec. Membre signataire de l’Institut des Arts Figuratifs - IAF depuis 2015 Son travail est avant tout un travail émotif, c'est avec les doigts, directement sur le canevas qu'elle laisse aller, son lâcher prise, son moment présent...ce qui donne une âme différente à chacune d'entres elles.
Elle a fait son apprentissage au pinceau. La spatule est devenue par la suite un objectif personnel. Elle aime son côté brut et direct sans égard pour les détails. La plupart du temps, elle travaille à partir de ses propres photos. Elle a en mémoire la lumière, l’ambiance et l’émotion qu’elle veut transmettre. Urbain, marin, paysage, personnage ; ses sujets sont variés. Elle travaille au niveau de l’ambiance, son but étant que le spectateur soit
Depuis l'enfance, je suis une passionnée de la peinture et de l'art en général. J'adore la campagne et la nature. Évidemment elles sont de grandes inspirations pour moi et c'est ce qui m'a donné l'idée de faire l'ajout de fleurs et de feuilles séchées sur mes créations. Marie-Soleil V. Artiste Peintre à vu le jour de façon magique et spontanée. J'expose et vend présentement en boutique à St-Jean-Port-Joli, à St-pamphile et vend par moi-même.
Les couchers de soleil, les montagnes, les sous-bois et les scènes de rang de campagne…quel plaisir de réinventer ces paysages où les vieilles maisons d’autrefois invitent le spectateur au repos. Voilà ma quête : peindre un espace de paix dans lequel s’évader …ou se retrouver! Encore et encore!
Peintre autodidacte depuis plus de 25 ans Mon travail est inspiré de la nature de la région des appalaches. Ma technique consiste à relever des croquis en nature pour m'en inspirer par la suite dans mes oeuvres,sans jamais les reproduirent intégralement. Mon traitement est à la fois flou et dence Laissant l'abstraction et la figuration ce fondre ensemble. Mes tableaux donne une impression de force tranquille . Étant à la fois intense et doux.
Bio et démarche Michel MONETT Michel Monett ressent et respire la nature depuis toujours. Son oeuvre raconte la relation unique qu’il a développée avec ce qui l’entoure. Peintre autodidacte, Michel Monett nous propose sa propre expression du paysage, à la fois profonde, sauvage et sculpturale. Ces tableaux sont empreints de spontanéité et proposent une nature libre, vivante et envoutante ou force et fragilité se tiennent la main.
Artiste de Granby, j'aborde mes aquarelles avec l’audace du geste spontané conférant ainsi un mouvement naturel aux œuvres. Toujours colorées et transparentes, mes peintures reflètent ma vision du monde. Ce printemps, c'est avec fierté que mon aquarelle "Anse rocailleuse " fût retenue pour la Biennale 2022 de la SCA. De plus, ma série "Voyage de l'eau à la terre " sera exposée à La MosaÏque de La Pocatière (27 juillet-21 septembre).
Artiste peintre impressionniste romantique , elle se caractérise par sa grande sensibilité. Depuis l’enfance toutes formes d’art l’attirent ……cours et formations se succèdent . Plusieurs événements artistiques et plusieurs prix coup du public lui donnent confiance et lui permet d’évoluer dans sa passion. Elle développe sa propre technique à l’huile pour le portrait, elle s’ amuse à dire qu’elle peint des histoires d’amours…..
Participation au Symposium de peinture de St-Germain et Symposium, de peinture du Kamouraska depuis 2001. Ai suivi des ateliers d'aquarelle : Serge Côté, Diane Boilard Nancy Lajeunesse et Roland Palmaerts. Symposium 2015 mon tableau "Départ tardif" a été sélectionné par la MRC du Kamouraska
Mon intérêt réside en la beauté naturelle des paysages, plus spécifiquement l'effet de la lumière dans ces scènes. Par mon art, j'aime transmettre un sentiment de quiétude et de paix intérieure, par la douce lumière qui enveloppe le spectateur et qui le transporte dans la scène, le faisant expérimenter la beauté naturelle des lieux visités. Ma série actuelle des bords de mer se concentre sur la lumière, la transparence et le mouvement de l'eau
Je privilégie dans la représentation des paysages, une composition épurée, rehaussée par des contrastes chromatiques. Je peins sur le sujet ou à partir de croquis réalisés en extérieur où je capte les lignes essentielles et les masses dominantes. Chacun des personnages est porteur d’une histoire et chaque paysage est interprété de façon à ce que l’observateur trouve l’espace nécessaire pour y insérer sa vision et vivre une émotion
Autodidacte, j'ai débuté par la peinture l'huile pour ensuite adopter l'acrylique. Au fil du temps, ma technique se concrétise, je développe mon style. J'aime explorer différents sujets, mes inspirations varient selon mon état d'esprit et mes ressentis. J'ai besoin de cette variation qui garde mon esprit créatif. Mon point de vue sur le sujet, permet à l'observateur d'avoir l'impression de faire partie de l'oeuvre et d'en ressentir l'émotion.
Autodidacte depuis 1992, je m’exprime et suis attirée par deux médiums. D’abord, l’huile m’a charmé par la subtilité du mélange des couleurs. Inspirée de sujets puisés dans mon environnement, je vous les offre teintés de mon interprétation. Plus tard, les techniques mixtes m’ouvrent à l’expression spontanée de mon monde intérieur. Le papier de soie teint à l’acrylique ajoute transparence et textures à mes œuvres. Formes et lignes apparues m’o
Ma démarche en est une de longue date, l’aquarelle fut longtemps mon médium ,membre de la société canadienne de l’aquarelle,j’ai exposé et enseigne pendant plusieurs années.Un changement ,plutôt une évolution de mon expression mon amené vers la pratique de l’huile et de l’acrylique. Je suis à la recherche d’un langage pictural contemporain qui exprime mon authenticité dans un style épuré et original.
Depuis toute jeune, j'ai été portée vers les Arts. Jeune, j'étais attirée par les arts plastiques et la danse. Puis vint la photographie, ensuite le dessin et la peinture. J'ai reçu une formation en beaux-arts, techniques de dessin et peinture classique. Ensuite, j'ai commencé ma recherche en arts visuels, démarche qui tend à trouver mon propre langage à travers des rendus, des atmosphères et une gestuelle qui me sont propres.
A voir sur mon site:
Ma motivation - Ma passion est de partager la beauté du monde. Mes sujets sont de la vie de tous les jours; la vie est beaucoup plus créative que je ne pourrais l'être. J'aime les motifs avec contrastes de tons, les intérieurs et les figures. Mon médium principal est l'acrylique, mais je découvre tout récemment la fluidité de l'huile, surtout en peignant en plein air. La peinture est une façon de me connecter à la vie, à mon environnement.
Je peins depuis plus de vingt ans. Au fil des ans, j'ai appris que dans le geste de peindre, il y a un abandon de soi-même. Je laisse au bout de mon pinceau mon expression intérieure, mon émotivité, ma poésie visuelle et une grande part de ma personnalité! Pour moi le sujet d'un tableau n'est qu'un prétexte à exprimer quelque chose car ce qui est le plus important pour moi c'est ce qui se dégage du tableau et non pas la justesse du sujet.
Je peins les éléments de la nature avec une touche personnelle exprimant mouvement et sensibilité. Mon travail à la spatule me permet d'épurer le paysage en y repérant des lignes dynamiques qui structurent mes compositions. Le fleuve avec ses rivages rocheux ou bordés d'herbes, de même que les arbres sont des thématiques importantes dans mes oeuvres. Ma gestuelle perceptible laisse une sensation de parcelle d'infini, en constante évolution.
Artiste peintre de Lévis, elle a exposé dans plusieurs endroits au Québec et à l’international dont en Floride, États Unis et a Paris, France. Elle a obtenu le prix '' Pinceau d'Argent'' de la relève en 2016 celui de qualité professionnelle en 2018 et en 2019 celui de l’originalité de l'oeuvre au symposium de Art en Fête de Ste Flavie. Berger puise son inspiration dans la féminité exprimant beauté, sensualité, détermination, mystère et intrigue
Je suis peintre animalier, paysagiste, portraitiste, etc... Pendant 12 ans déjà, que je fait votre symposium de peinture que j'adore. Ce sera un plaisir et un privilège de le refaire encore cette année. Et j'ai fait plusieurs autres sympos un peu partout au Québec. Je suis originaire de la Côte Nord (Baie-Comeau) mais je demeure maintenant à Laval. Comme disait Van Gogh : (Je rêvais de peindre et maintenant je peint mes rêves.)
Peintre autodidacte, j'ai toujours été vivement impressionné par l"art animalier. J'ai donc commencé par apprendre à dessiner de façon réaliste. Par la suite j'ai pris des cours d'aquarelle et de la tout c'est enchaîné tout naturellement. Dans mon œuvre picturale, j'essaie de transmettre à l'observateur mon amour de la faune de l'Amérique du Nord et le sensibiliser a sa protection.
Artiste Peintre Professionnel, en Galerie Depuis bientôt 18 ans Sujet préféré le Kamouraska et son fleuve Gagnant de plusieurs prix et coup de cœur ♥️ Mon atelier se situe sur la rue Lafontaine à Riviere du loup
Née le 8 mars 1987, Roxane lessard est une artiste originaire de la région des Cantons de l'Est. Elle obtient son diplôme d'études collégiales en Arts en 2007 et consolide du même coup ce qui sera sa signature picturale. Devant l'unicité de sa technique et de ses compositions, ses oeuvres ne laissent personne indifférent. « Je travaille principalement avec l’acrylique sur toile régulière, coton brute ou panneau de bois et papier artisanal."
Réal Moisan Autodidacte, il aime composer avec les formes très graphiques des gratte-ciels, de leurs reflets dans l’eau et de leurs prolongements dans l’espace céleste. Cela ne l’empêche pas d’explorer d’autres scènes de la vie quotidienne et de les intégrer à ses scènes urbaines en y ajoutant des personnages et en modifiant l’architecture. Ces composition en Abyme donnent des résultats très attractifs.
Artiste passionnée de Kamouraska et peintre depuis 40 ans, c'est avec une note joyeuse et fantaisiste que je présente des tableaux uniques et authentiques avec une lumière propre à la personnalité du sujet. Transmettre une émotion qui amène plus loin que la réalité à ceux qui contemplent mes œuvres, fait partie de ma recherche et de mon amour de la vie!
Serge Côté est toujours passionné par son travail de création, il est membre de la Société canadienne de l'aquarelle et de l'Institut des arts figuratifs. Depuis 2003, il se consacre entièrement à son art. Ses œuvres sont uniques et originales, produites avec une habileté et une sensibilité remarquables afin de faire revivre avec justesse la beauté et la splendeur de la nature, immortalisant ainsi le quotidien et l’univers des gens qu’il côtoie.
Mes tableaux sont inspirés de la nature. Toujours attentive aux paysages qui m'entourent, je suis constamment happée par la lumière aperçue au travers d'une branche ou au-delà de l'horizon. Je tente avec mes pastels de rendre justice à toute cette beauté. Faire vibrer la couleur et rendre toute la douceur et l'intensité que ce médium peut révéler, c'est ma passion et la mission que je me suis donnée.
Elle étudie en art à l'UQUAM ainsi qu'à Bishop. 2005 :Prix du public au symposium l'Outaouais en peinture de Montébello. Ces tableaux ont été publiés dans Le Pleuralisme de l'art au Québec , dans Magazin'art et le guide de Roussan. Certains de ses tableaux font partis de collections privées: la Caisse Desjardins et de la ville se Saint-Basile-Le-Grand.Elle participe chaque année à des symposium à travers le Québec ainsi que plusieurs solos
L’art et la créativité ont toujours fait partie de ma vie et ce, depuis mon tout jeune âge. Dès mon enfance, j’aimais la danse, le chant, le dessin et faire de la photo. À l’école primaire, pendant de très nombreuses années je dessinais au tableau une œuvre de ma créativité. Au secondaire, mes dessins enjolivaient le petit journal de mon école. Je suis peintre autodidacte depuis janvier 2011 et mon médium est l’huile.
Artiste-peintre figuratif contemporain, ses études et ses créations en Art Vestimentaire l’ont naturellement menée à la peinture. Peintre autodidacte, la peinture est pour elle une aventure sans fin, une source d’aspirations à la liberté! Depuis toujours, Sylvie Nobert est fascinée par la complicité entre les chiens et les humains. Les gens ont un coup de cœur pour ses œuvres aux notes joyeuses, coquines et attendrissantes!
J'ai expérimenté différent médium ; l'aquarelle, l'huile et l'acrylique. Depuis une quinzaine d'année mon médium est l'acrylique. J'ai toujours privilégié peindre le réalisme, je tente de reproduire dans mes tableaux les vraies couleurs de la nature. Mes sujets préférés sont ; le paysage et la nature, ce qui m'a dirigé tout naturellement vers l'Art animalier. Avant de débuter un tableau, je gribouille une esquisse sur papier.
https://1drv.ms/w/s!AqwfOB1YeEiPghuXeZzymXEyuAFt
Originaire de Montréal, né de parents acadiens, je demeure maintenant à Saint-Pamphile dans la région de Chaudière-Appalaches. Je suis peintre paysagiste autodidacte et j'ai fait mes débuts en peinture dès l'âge de 7 ans. Je suis artiste peintre proffeionnel depuis 2004 et mes oeuvres ont voyagé à travers le monde entier.
Le peintre Yves Ayotte est toujours en constante exploration, il a délaissé le pinceau depuis plusieurs années pour adopter la spatule. Peintre expressionniste, il fleurte habilement avec l'abstraction sans toutefois franchir la ligne de l'absence figurative. Ses œuvres sont flamboyantes, son style est unique et fougueux, sa façon très personnelle d'exprimer les tonalités lui est propre . Pour lui, l'essentiel réside dans la simplicité.
