Présentation des artistes
Présidente d’honneur 2021:
Marie-Chloé Duval
Marie-Chloé Duval poursuit un cheminement aussi contrasté et audacieux que ses oeuvres. D’abord absorbée par une carrière en criminologie, Duval découvre son intérêt pour l’art au moment où ses études supérieures se terminent. La rédaction de son mémoire de thèse sera sans doute l’élément déclencheur d’une poussée à s’exprimer et illustrer sa vision de l’humain et de la société.
https://www.mcduval.com/
Peintres Invités
(dans l'Église de St-Germain)
... ainsi que les artistes suivants:
Différentes périodes exploratoires se sont succédées durant ses 30 années de sculpture. Ce sont ses personnages qui l'ont fait connaître ici et en Europe. En fait, ils ont grandi en même temps que l'artiste... La musique a longtemps été l'une des sources d'inspiration, et comme la pierre, elle traverse le temps. Vous sera présenté entre-autre en grande primeur cette année une déclinaison de la chanson ''Manhattan woman'... Bonne découverte!
Je dessine depuis "toujours" et je peins à l'acrylique depuis longtemps. Je participe à des festivals et/ou des symposiums depuis 2011. Certaines de mes toiles se sont méritées des prix au fil des ans, un prix du commissaire en 2019 et deux tableaux ont été acquis par des municipalités en 2020. J'aborde volontiers les thèmes de l'environnement, des structures humaines et de leurs textures modifiées par la nature.
André, entrepreneur peintre depuis plus de 30 ans. Intrigué par le faux fini, il suivit divers cours sur les couleurs. Ainsi, il découvrit son intérêt pour l’art. En s’inspirant des artistes impressionnistes, il commença sa carrière en créant des œuvres au pinceau. Après une longue pause, il s’est remis à la peinture depuis peu. Cette fois, il peint à la spatule et tente de faire ressortir les textures et les couleurs dans ses oeuvres.
Peindre le mouvement, la vie, l’humain L’aquarelle par sa transparence, me permet d’immortaliser des moments de vie. Les paysages sont déclencheurs de créations lumineuses. Le goût de pousser plus loin ma réflexion m’amène à donner vie à des personnages de l’enfance qui s’animent et se personnalisent dans les yeux de celui qui les regarde. Se tisse alors la trame de fond de chaque tableau, communion entre l'observateur, l'oeuvre et l'artiste
J’ai débuté mon expérience en arts visuels par l’aquarelle ; elle fut ma passion pendant 25 ans. En 2014, voulant explorer d’autres horizons, j’ai découvert l’acrylique. Une révélation! L’acrylique est devenu depuis mon medium de prédilection; il ne cesse de me conduire de découvertes en découvertes et de progresser dans ma démarche artistique. Il important pour moi de sortir du style conventionnel et créer des toiles qui font du bien.
Svp voir le site internet. www.annedrouin.com
Née à Montréal d’origine italienne. Peintre autodidacte, elle embrasse à temps plein son art avec fougue et passion . Dès son jeune âge , elle est fascinée par le dessin , la couleur , la créativité , l’aquarelle et maintenant l’acrylique. Elle préfère choisir des sujets variés, plutôt que de se réserver à un créneau précis, pour mieux exprimer ses émotions. Les paysages, fleurs ,personnages et chevaux l’inspirent particulièrement.
Annie Pelletier peint ce qu’elle veut voir autour d’elle : un monde d’action et de contemplation, redéfini par la gaieté et la quête d’harmonie. Elle souhaite que chaque tableau soit une fenêtre qui fait entrer la couleur et qui pigmente davantage le quotidien. Membre du Mondial Art Academia, Annie a exposé au Carousel du Louvre en 2018 et a obtenu une médaille d’étain de la Société académique Arts, sciences et lettres de Paris en 2019.
Mes oeuvres se caractérisent par un style réaliste et parfois une petite touche d’abstrait , utilisant notamment des teintes de noir et blanc. J’aime réaliser des portraits, que ce soit de gens ou d'animaux. J’ adore pouvoir dépeindre des émotions sur une toile afin de les faire ressentir aux gens qui regarderont mes œuvres.
Démarche artistiqueJe suis née à Montréal, dès l’âge de 3 ans, le dessin, peinture, les couleurs et tout ce qui se rapportait à l’art m’attirait. Mon beau père était artiste peintre, moi je dessinais. Je reproduisais des images, des visages. Mon beau père m’encourageait beaucoup en me disant que je devais peindre car il trouvait que j’avais beaucoup de talent. Mais la confiance manquait. J’ai due attendre è mes 50 ans pour commencer par moi-même
Avec la couleur, les infinies nuances de la lumière, j’explore le moyen d’extérioriser ce que je peux sentir, ressentir, laissant ainsi vibrer et se dessiner le paysage intérieur du moment influencé par celui extérieur. J’essaie de ne pas laisser ma tête juger, me délester de mon côté analytique, contempler, ressentir, explorer et me laisser toucher, me laisser guider par ce qui s'exprime par les couleurs, les formes.
Je suis intéressée par « l’art d’être soi », ce parcours oū des paysages s’inscrivent en nous, trajectoire teintée de joies, de chagrins et d’espoir. Je peins à l’acrylique et le tout suggère des territoires abstraits aux tons variés, comme la vie, avec ses travers et ses beautés. L’atelier intérieur est vaste en nous et je souhaite, par ma pratique artistique laisser place à un lieu de dialogue qui invite à une rencontre avec nos aspirations
Insulaire, je suis née et j’ai grandi sur l’Île d’Orléans. Mon travail de peintre en art figuratif m’amène à une observation constante de tout ce qui m’entoure. La nature est ma principale source d’inspiration, et je travaille souvent en plein air, en face de mon sujet. À travers mes tableaux, j’essaie de rendre la grandeur de la nature qui nous entoure, dans toute son immensité.
Céline Laliberté a étudié les Arts Plastiques au Cégep du Vieux-Montréal. Suite à un séjour de 6 ans dans le sud de la France, elle revient au pays et s'installe à Boucherville. Elle reprend le dessin et la peinture en 1997 explorant différents médiums pour enfin jeter son dévolus sur l'acrylique. Elle trouve son inspiration dans le Bas St-Laurent et les bords de mer. Ses œuvres se caractérisent par ses teintes de verts et ses vastes paysages.
L'Art me permet d'harmoniser ma culture d'origine avec celle du pays qui m'a accueilli depuis plus de 40 ans. D'abord formé à l'art asiatique lorsque je vivais au Vietnam, j'ai complété ma formation en Arts visuels à l'Université Laval dans la années 80. Depuis ce temps, je ne peux vivre sans créer à chaque jour.
Tres jeune je copiais les oeuvres des grands peintres, par la suite j'ai eu la chance de voir à l'oeuvre plusieurs artistes lors d'un emploi que j'ai effectué pendant 3 ans au Musée d'art Contemporain de Montréal. J'ai participé à différents ateliers donnés par des artistes reconnus. La nature, la lumière et le mouvement sont mon inspiration. Aujourd'hui avec ma propre technique mes oeuvres sont à la frontière de l'abstrait et du figuratif.
Mon métier de graphiste m’a permis de développer et d'entretenir un instinct sur le plan du dessin, c'est en participant à un cours offert par la ville de Blainville à l'hiver 2008 que j’ai découvert une véritable passion pour la peinture. Né avec un sens artistique, c'est maintenant sous plusieurs formes d'art que j’assouvis ma créativité. Photographie, dessin et aujourd'hui, acrylique sur toile...
Née à Farnham en 1969, je suis artiste peintre animalière autodidacte depuis 2017. Mon attachement profond pour la nature et les animaux m'inspire à peindre de façon hyperréaliste. Au cours de ma jeune carrière, j'ai obtenu divers prix en participant à différents expositions et symposiums. Récemment, j'ai notamment reçu la médaille d'or en peinture animalière au concours internationnal Mondial Art Academia (MMA).
Je suis de Pohénégamook de naissance et j'y suis encore la peinture fait partie de ma vie depuis toujours j'aime l'acrylique comme médium j'ai développé ma propre technique . J'ai commencé des cours avec Danyèle Bélanger avec l'huile . puis plus tard je me suis convertie à l'acrylique. J'adore faire de l'animalier mais je fait aussi d'autres sujets. J'ai fait plusieurs toiles sur commande . Je suis déjà allée A votre Symposium.
Biographie : J’ai toujours été sensible à l’art visuel. Je suis artiste autodidacte. J’ai commencé récemment à écouter mon intuition artistique. Je crois que le talent vient de l’intérieur. J’ai dé-confiné mon talent suite à une formation en PNL et en Hypnose et je donne des ateliers d’art intuitif. Démarche artistique : Ma démarche se base sur l’expérience intérieure de représenter une émotion., un objet, un personnage. Suivre l’élan intérieur
Native de St Athanase , Peintre autodidacte et polyvalente. Dès mon enfance j'ai exploré le dessin le fusain, le pastel sec l'huile et l'acrylique. Ce qui m'amènent à découvrir de nouvelles façons de présenter les éléments qui m'entourent j'affectionne un intérêt particulier pour l'art animalier. Mon contact privilégié avec la nature me procure un milieu de travail très inspirant. l'Art m'enseigne que la nature est fragile .
Artiste multidisciplinaire de vocation, peintre et sculpteure professionnelle très active dans le milieu sportif, France Malo a étudié l’art, la communication et la littérature à l’UQAM, l’Université de Genève et UCLA en Californie. La couleur, la ligne énergique et l’humain actif face à un environnement « pressurisé » caractérisent son oeuvre et sa recherche notamment dans les séries ART SPORT et Architectures contemporaines.
Artiste montréalaise, peintre de l’abstraction. Bien que formée académiquement et par plusieurs artistes peintres, ma démarche demeure une recherche personnelle constante d’équilibre et de découvertes. Mon geste est guidé par mon intuition et ma spontanéité. Mon processus de création en est un d’émergence, guidé par le mouvement et les traces laissées sur la toile. J’utilise plusieurs matériaux et différentes techniques pour arriver à mes fins.
Native de la Haute Mauricie. Elle peint à l’aquarelle ou à l’acrylique ce n’est pas tant le sujet qui retient son attention, mais la poésie et le bouleversement qui en résulte. Atmosphère /ambiance et émotion. Membre de l’Institut des Arts Figuratifs et de la Société Canadienne de l’aquarelle. Elle peint depuis plus de 25 ans et vit de son art et de son enseignement depuis 2002, accumulant ainsi plusieurs prix de jury et de reconnaissance.
C’est lorsque mon chemin à croisé celui de Mme Lorette Blouin que nait ma passion pour l’aquarelle. L’aquarelle va au-delà de la passion; l’aquarelle est devenue un mode d’expression et d’introspection. L’inspiration fuse de diverses sources et c’est bien souvent en contemplant les paysages du bas St-Laurent que mes premières esquisses se dessinent. Je prends plaisir à donner vie à des objets anciens et à raconter leur histoire.
Démarche artistique: Comme artiste-peintre Frédérique Peuziat cherche à capter l'atmosphère d'une mer souvent brumeuse, chargée d'orage ou au bord d'une éclaircie. Ses toiles sont souvent inspirées de sa Bretagne natale. L'huile devient alors une alliée précieuse car elle lui offre la force de la mer, la douceur d'une brise, la chaleur du sable chaud...Dans ses oeuvres, le spectateur sent le temps changeant, orageux, apaisant et doux...
«Artiste native du bas du fleuve, plus précisément de Mont-Carmel dans la MRC de Kamouraska. Elle cultive depuis son enfance une passion pour les arts visuels et la création. Bien qu'elle soit la maman de cinq enfants, Geneviève Bard ne vieillit pas lorsqu'elle s'attelle à son chevalet pour créer des tableaux qui ressemblent à autant de «fous rires dans une église», dit-elle.
Artiste autodidacte, je peins depuis plus de vingt ans. Je pratique autant l'art animalier que le paysage, à l'huile et à l'acrylique. Je présente depuis plusieurs années une série de Camaïeux pour lesquels j'ai reçu en 2012 , à Saint-Anne de la Pérade le premier prix du jury pour l'originalité de mon œuvre. J'ai déjà participé 2 fois à votre symposium à Saint-Germain et j'y étais inscrit pour celui de 2020. Je peins sur place.
Gilles Jean-Marie est né à Montréal et réside à Saint-Paul-de-la-Croix. Les secrets de la transparence en peinture motivent sa constance recherche pour atteindre l’équilibre naturel de la peau. L’influence des grands maîtres l’inspire et lui permet de manier les techniques anciennes dans un contexte contemporain. Les nuances et la réflexion de la lumière se retrouvent dans ses œuvres regroupant le figuratif, l’animalier, les natures mortes,
Créer d'une façon différente,ne pas être aussi bon, plus beau ou plus éclatant... mais être différent. Depuis mes premiers pas en peinture à l'huile, j'ai toujours aimé mieux trouver par mes expériences et mes recherches personnelles que le jaune vire orange en le mélangeant au rouge, qu'on m'enseigne qu'en mélangeant le jaune et le rouge on obtient l'orange. Cette façon de faire et de résoudre les problèmes tout au long de mon évolution en peint
Je demeure à Saint-Denis de la Bouteillerie. La passion de la peinture m’anime. L’été, j’expose à la galerie du groupe reg’Art à Kamouraska (depuis 1993). De novembre à février 2016-2017, j’ai exposé à l’église Saint-François d’Assise à Montréal et je fais aussi quelques symposiums chaque année dont celui de Kamouraska.
Habitée par un irrésistible besoin de créer, imprégnée de la nature témiscouataine, elle immortalise les paysages, le quotidien tels que transformés par sa vision, son imaginaire. Selon son humeur immédiate et son imagination fertile, elle opte tantôt pour l'huile, tantôt pour l'aquarelle ou l'acrylique pour laisser apparaître des jeux de couleurs et de formes qui résonnent sous son coup de pinceau: la lumière, la vie et la joie ...
La beauté de la nature m’inspire! Mon univers se transforme et laisse place à de nouvelles perceptions. En quête de découverte en exploitant un mouvement vertical et horizontal où les trames se côtoient et se chevauchent. Mon défi ? construire l’essentiel de l’image par fragmentation.. S'exprimer librement, explorer des avenues différentes et découvrir mon inconnu! C'est ce que j'explore et exprime par le Pixélisme!
D'origine roumaine, Ilinca vit à Montréal. Elle a un très grand attachement au Bas-St-Laurent où elle passe une partie de ses étés depuis plus de 20 ans. Elle a développé un langage floral unique qui caractérise sa démarche. Son style est expressif, spontané et coloré. Ses traits et sa palette sont le résultat de la matérialisation de son imaginaire.
Membre de l’Institut des arts figuratifs, je pratique la peinture à l’huile depuis près de vingt-cinq ans. Dans un style figuratif réaliste, je m’intéresse tout particulièrement au paysage, privilégiant les scènes paisibles que la lumière exalte, nuance ou estompe, selon le temps du jour ou le passage des saisons. Les ciels changeants, le fleuve et ses battures ainsi que les campagnes du Bas-St-Laurent attirent plus particulièrement mon regard.
Artiste peintre de lumière. Passionné par les couleurs, je peins depuis plus de 21 ans, toujours au moment présent. Les cours et les ateliers que j'ai suivis m'ont conduit à un plaisir de peindre avec les formes et les couleurs qui nous entoure. J’ai commencé par l’art figuratif, puis un essai en abstrait, puis la peinture vitrail et ensuite une recherche sur les arbres. Mon portfolio sont les couleurs de mon âme que je vois,.
Diplômé en dessin commercial à l'institut des beaux arts de Montréal.je peins à l'huile depuis l'âge de 16ans ayant débuté par faire du portrait.Je peins maintenant des paysages sur le vif je les agrémente à ma façon avec les couleurs de mon choix
Je suis originaire de Sainte-Hélène de Kamouraska et fait mes études en graphisme au Cegep de Rivière-du-Loup. Je suis une artiste multidisciplinaire qui travaille le dessin au graphite, la peinture à l'huile et acrylique , le verre :vitrail, fusion et mosaïque , le ciment en dalles et dessus de table et le bois . Je suis propriétaire de la boutique-atelier-galerie Art Académie 343 ,Lafontaine à Rivière-du-Loup ou j'y expose ma production.
D’abord attirée par l’huile, c’est quelques années plus tard qu’elle découvre l’aquarelle, un monde tout en subtilité et qui devient rapidement son médium de prédilection. Ses créations sont intimement liées à mon amour pour la nature et ses habitants. C’est avec un souci du détail, des couleurs pleines d’énergie, qu’elle livre ces moments magiques. «Mes aquarelles rendent hommage à la vie». Membre de Mondial Art Academia.
Mes créations visent principalement à susciter le calme, la paix intérieure et la sérénité à travers le paysage. La majorité de mes œuvres sont réalisées à l’acrylique sur toile, en couleur ou monochrome. Par couches de lavis pour la réalisation de textures et d’ombrages naturels, je peins à l’horizontale pour un meilleur contrôle des fluides. Je reproduis les formes de la nature en laissant place à l’interprétation de l’observateur.
Julie Desmarais vit et travaille à Montréal depuis les 20 dernières années. En 1999, elle obtient son bac. es arts visuels et histoire de l'art de l’UdeM. En 2004, elle remporte le concours jeunes artistes des Laurentides lui octroyant une bourse et une exposition solo au Musée d’Art Contemporain des Laurentides. Depuis, elle a participé à plusieurs foires d'art contemporain au Canada et aux É-U ainsi qu'à plusieurs expositions collectives...
L’univers pictural de Julie Freedom explore la relation de l’humain avec la nature, faisant appel à l’intime et l’universel de chacun d’entre nous. Son parcours créatif naît de ses fréquents ressourcements en forêt, où elle côtoie la faune et la flore qui inspirent ses tableaux. Ses œuvres visent à traduire l’union sacrée et fragile qui lie l’humain à la nature.
Une démarche artistique qui est basée sur la perception intérieure d'un monde éthéré, subtil, rempli de finesse, de douceur et de légèreté. Les thèmes de prédilection: les arbres, les personnages. l'espace et des mondes inconnus qui surgissent...Une oeuvre bâtie comme la structure d'un corps humain: le squelette, les muscles, le liquide, l'enveloppe, les détails qui forment un tout cohérent. L'intention, la personnalité et l'âme complètent.
Louise Godin a fait carrière dans le milieu de la santé et de l'éducation et a développé une carrière artistique au niveau des arts visuels depuis 20 ans. Influencée par le style impressionniste, elle se raconte en s'inspirant des éléments de la nature. Elle est reconnue pour son mouvement , la couleur et l'atmosphère de ses oeuvres. Elle utilise de l'acrylique, des médiums mixtes et de l'huile avec spatule.
Louise Lacourse se plaît, depuis plusieurs années, à peindre des paysages,des fleurs, des coeurs , des arbres ainsi que des animaux dans un esprit de création fantaisiste et contemporaine. -Ceci lui permet de satisfaire un besoin de créativité en constante évolution. Ces oeuvres sont non seulement très distinctives en termes de couleurs vives et d’émotions qu` elles suscitent en nous. Plusieurs l`on nommée la peintre de bonheur.
Née à St-Germain, je peins à l'aquarelle depuis 1991. Peintre autodidacte, j'ai perfectionné ce médium avec des peintres de renom. J'ai participé à votre sympo de 2000 à 2005 Aujourd’hui, plusieurs de mes tableaux ont traversé les frontières. J’utilise les techniques dans l’humide ou sur le sec, souvent en combinaison. Membre cofondatrice du groupe Reg’Art depuis ses débuts en 1997,. J’utilise les techniques dans l’humide ou sur le
À la suite d’un rêve, une nuit, je suis devant un chevalet entrain de peindre, mon parcours d’art a débuté il y a déjà 43 ans. L'huile est ma passion sur toile et ma signature réside dans l'application de la spatule. Mes sujets sont l’eau par des traits verticaux désirées et horizontales ,des vagues de lumières donnent la mon inspiration vogue de l’abstrait au réalismetransparence où reflets et feuilles d’automne se partagent cette même nature.
Passionnée par le pastel sec depuis plus de 20 ans, Lucie Lucas participe régulièrement à des expositions ,des symposiums depuis 1997. Elle a suivi des ateliers de pastel avec des artistes-pastellistes renommés. Elle est membre de quelques association d'artistes entre autre la P.S.E.C. dont elle est membre signataire. Des oeuvres de Lucie Lucas ont été sélectionnées pour des expositions internationales de pastel en France, Belgique, Espagne et au
Passionnée de la vie et de tout ce qui m'entoure, je vois la beauté partout. Tout m'inspire... les couleurs, les formes, la lumière. Ce que je tente de saisir dans mes tableaux c'est le moment présent. Peu importe le sujet, j'aime m'inspirer de tout ce qui m'entoure pour donner une émotion à ces moments qui, trop souvent, passent inaperçus.
Ses toiles sont majoritairement réalisées à la spatule, elle aime exploiter la lumière, elle fige et dirige les regards vers l’essentiel en brouillant volontairement les détails. « Je peins comme je vis ». Lorsque je suis en harmonie avec mon sujet, je m’abandonne complètement à mon oeuvre ; c’est un moment magique, une complicité parfaite entre mes émotions, mon regard et mes mains ».
Marie Gauthier est membre de la Société Canadienne des aquarellistes depuis 2000. Elle s'est mérité la médaille d'or de cette société en 2012 et plusieurs prix depuis le début de ses activités il y a plus de 40 ans. Des stages sont offerts au Québec et en France. Architecte de formation, la perspective et le dessin sont des passions. Sa galerie '' L'Atelier d'art Marie Gauthier'' se situe dans le Vieux-Lévis.
Je suis peintre autodidacte née à Thetford Mines, dans la région de Chaudière-Appalaches, où je réside toujours. J’ai exposé mes œuvres à différents endroits: Musée Marius Barbeau (Saint-Joseph-de-Beauce), Moulin La Lorraine (Lac-Etchemin), Station des Arts (Thetford), Galerie Roccia entre autres. Très active dans ma communauté, je suis impliquée dans les C.A. suivants: Centre d’art des Appalaches, Symposium de Thetford.
Elle a fait son apprentissage au pinceau. La spatule est devenue par la suite un objectif personnel. Elle aime son côté brut et direct sans égard pour les détails. Elle travaille au niveau de l’ambiance : son art est figuratif, sans trop s’attarder aux détails. Au final, le cerveau peaufine l’œuvre. Son objectif est de réussir à intervenir le moins possible dans ses tableaux, que le geste soit plus libre et laisse toute la place au sujet traité.
Pour faire suite à mon historique sur mon site web, j' utilise présentement une technique personnelle mixte. C'est un mélange de peinture à l'huile liquide et du bran de scie de bois franc tamisé. Je crée des villages d'inspiration patrimoniale québécois stylisé en utilisant la spatule et le pinceau. Je me plais à jouer avec des maisons bidimensionnelles personnifiées en utilisant l'ombre et la lumière, les couleurs, les formes
Les voyages ont inspiré mon univers. J’aime représenter des paysages de bord de mer et des villages par des jeux de couleurs avec des formes et des coulis parfois improvisés et spontanés. Lorsque je peins la toile évolue au gré des mes envies et de mes émotions. Mes œuvres dégagent une énergie lumineuse par les bleus et leurs contrastes. Chacune de mes œuvres transporte le spectateur dans un voyage lui procurant un message de bonheur.
Peintre paysagiste, autodidacte, je peins depuis près de trente ans maintenant. J'ai appris beaucoup auprès de peintres de talent tels Francine Lagacé, Clarence Bourgouin, Jean Paul Leduc, Cristobal , Jean Barry. A fil des ans, je me suis donner cette liberté de réinventer le paysage. Faire fi des détails de la réalité pour laisser danser les couleurs et les pinceaux, au gré du jour, au rythme de mes émotions. Libérée....pour mieux créer!
Originaire de Trois-Rivières il a vécu dans la ville de Québec et a Baie-St-Paul dans Charlevoix pendant plusieurs années. Il a opéré une galerie d'art et il peint depuis 33 ans et vit de son art depuis l'an 2000. Les formes sont le reflet de sa vision et de son imagination. Le mouvement créé dans ses toiles est spontané. Le ciel devient une finale, une explosion de couleurs et une liberté du geste.
L’artiste privilégie dans la représentation des paysages, une composition épurée, rehaussée par des contrastes chromatiques. Elle peint sur le sujet ou à partir de croquis réalisés en extérieur où elle capte les lignes essentielles et les masses dominantes. Chacun des personnages est porteur d’une histoire et chaque paysage est interprété de façon à ce que l’observateur trouve l’espace nécessaire pour y insérer sa vision et vivre une émotion.
Autodidacte, j’ai débuté par la peinture à l’huile pour ensuite adopter l'acrylique. J’aime explorer différents sujets. Mes inspirations sont très variées, je peux aller du paysage en passant par des desserts très appétissants. Mon point de vue sur le sujet permet à l’observateur d’avoir l’impression de faire partie de l’œuvre et d’en d’en ressentir les émotions. Mes oeuvres sont habituellement colorées et apaisantes.
Ma démarche artistique se veut ludique. J’aime travailler avec les formes, les textures, les couleurs. Souvent, à partir d’un fond texturé, sur canevas, j’applique un autre médium et je lui donne une forme entre l’abstrait et le figuratif. Tout se joue au fur et à mesure de la production. Ensuite, les couleurs s’additionnent afin d’intensifier le sujet. À d’autres moments, la forme est d’abord dessinée puis structurée avec différents produits.
Je participe au Symposium du Kamouraska depuis 2002. J'ai suivi plusieurs ateliers de fin de semaine avec plusieurs aquarellistes professionnels: Olivier Toupin, Serge Cöté, Nancy Lajeunesse, Diane Boilard et Roland Paelmaerts.
Autodidacte, je suis attirée par deux médiums. D’abord, l’huile m’a charmé par la subtilité du mélange des couleurs. Inspirée de sujets de mon environnement, je vous les offre teintés de mon interprétation. Plus tard, les techniques mixtes m’ouvrent à l’expression spontanée de mon monde intérieur. Le papier de soie teint à l’acrylique ajoute transparence et textures à mes œuvres. Formes et lignes apparues m’orientent ou concrétisent une idée.
De façon intuitive, Pixels explore la richesse et les possibilités infinies qu’offrent différents médiums tels l’acrylique, le collage et l’encre à l’alcool. Les couleurs, tantôt fuyantes, tantôt chatoyantes, se fondent les unes aux autres donnant l’impression d’être dans un rêve enchanteur. Les pigments se rencontrent et s’entremêlent provoquant à tout coup une véritable explosion de vitalité. Un voyage unique au cœur d’une nature inexplorée.
Je commence le dessin très tôt, de même que les cours d’aquarelle à 11ans. À 15 ans je décide suivre les classes de beaux arts : dessin, études des tons, peinture à l’huile, classes de grands maîtres. Je désire avoir plus de maîtrise des techniques pour être plus libre de réaliser ce qu’il y a dans ma tête. Puis je travaille à développer mon propre langage à travers les arts visuels, ma touche personnelle, mon interprétation.
Née à Pohénégamook ,Nicole Tardif dessine depuis son jeune âge. Autodidacte, elle se perfectionne dės les année 80. Elle privilégie l’huile, l’aquarelle, l’acrylique comme médium. Elle s’exprime aussi dans l’art de la sculpture. Elle a reçu plusieurs prix et mention d’honneur pour sa créativité, originalité Aujourd’hui ses œuvres se trouvent auprès de collectionneurs privé et de galeries d’art sur les continents nord-américain et européen.
Ayant surtout oeuvré dans le domaine scolaire et municipal, j'ai toujours poursuivi des activités dans le domaine des arts visuels. J'ai toujours été attiré par la diversité de la nature. J'aime explorer les différentes approches qui vont des impressionnistes à la figuration abstraite. J'aime dépasser la simple copie de ce que je vois et essayant de susciter une émotion avec les couleurs, les formes, les espaces...
La vie et le chaos de tous les jours me fournissent amplement de motifs sans avoir recours à une mise en scène. Chaque tableau exige qu'il soit exploré et que l'idée directrice soit exprimée le plus clairement possible. Quand on porte attention au monde, il nous surprend par sa beauté. Il ne s'agit de s'arrêter qu'un instant pour apprécier le moment. Peindre me permet d'exprimer et de partager ces moments utilisant les outils en ma possession.
Peindre pour moi est un acte d’abandon dans le sens où ce qui est exprimé sur la toile fait partie de ma vision, de mon univers, de mes réflexions. Aucune censure n’est permise. Mon travail n'est que suggestion d'une certaine réalité, seule l'émotion qui s'en dégage est réaliste. Je suis active dans le milieu artistique depuis plus de vingt ans et j'ai participé à plusieurs expositions et symposiums au Québec et à Toronto.
Attiré par l’architecture et la densité humaine, Je compose avec les formes très graphiques de l’habitation en illustrant des scènes de la vie quotidienne. À mes perspectives urbanisées, j’intègre des personnages qui discutent, déambulent, marchent ou font du vélo seuls ou en groupe. Les plans rapprochés donnent l’occasion à l’observateur de se propulser dans mon tableau pour y découvrir les détails et couleurs vivantes.
Artiste passionnée de Kamouraska, ses œuvres témoignent de la vie des gens du Kamouraska et de ses paysages aux atmosphères chaudes et lumineuses qu’elle transpose au gré de sa fantaisie. Elle réalise aussi plusieurs séries de tableaux notamment selon différents thèmes qui la rejoignent, entre autres Quand la pierre vous parle, Enfanté par le froid, À fleur d’eau. Peindre pour un goût de plaisir, de recherche et de liberté!
Artiste peintre de Ste-Anne-de-Plaines, elle laisse la toile s’exprimer de façon à construire un univers semi-abstrait, souvent poétique. Les éléments se construisent, se cachent, s’assemblent pour créer cet univers particulier, en révéler une ambiance où tout n’est pas nécessairement défini, tout n’est pas dit.
Artiste peintre canadienne de Lévis, Autodidacte elle a exposé dans plusieurs endroits au Québec et à l’international dont en Floride, New York et Paris. Elle a obtenu le prix '' Pinceau d'Argent'' de la relève en 2016 et celui professionnel "2018 au SYMPO de Sté Flavie. Berger puise son inspiration dans la féminité dont la beauté, la sensibilité, la détermination et la fragilité sont confrontées à son côté mystérieux et secret.
Née, d'un père artiste, sculpteur et peintre, Rita Moreau est native des Grandes Bergeronnes, un petit village pittoresque de la Haute Côte-Nord. En 1969 elle s'établie à Montréal et en 1986,Laval. Ses premières oeuvres sont à l'huile mais en 2000 elle découvre sa VOIX dans le concert de la peinture acrylique et du coup, son coup de pinceaux, et la vie dominera ses toiles. Des scènes animalières, des paysage avec plants d'eau nous transportent
Je peins les éléments de la nature avec une touche personnelle exprimant mouvement et sensibilité. Mon travail à la spatule me permet d'épurer le paysage en y repérant des lignes dynamiques qui structurent mes compositions. Le fleuve et ses rivages rocheux ou bordés d'herbes, de même que les arbres, sont des thématiques importantes dans mes oeuvres. Ma gestuelle perceptible laisse une sensation de parcelle d'infini, en constante évolution.
Artiste peintre depuis 16 ans ,autodidacte et j’ai appris mes bases avec des Artistes tel que Roland Tremblay de Quebeç durant 2 ans Ma reconnaissance est entre autre du à mes couchers de soleil du St Laurent De nombreux symposiums tél que Kamouraska ,Danville et St Léonard NB , Ainsi que Villages en couleurs de Petit Saguenay et bien d’autre Gagnant de nombreux prix et de nombreux collectionneurs
Je suis une jeune artiste de 25 ans, je travail avec l'aquarelle, la gouache et l'encre. Mon art est principalement introspectif de ma féminité. Les oeuvres représentent des perceptions que j'ai de moi-même et mes impressions du regard des autres. Ces fantaisies m'amènent vers des créations colorées et expressives, naviguant dans les eaux troubles, douces et parfois surnaturel de mes émotions.
Je m’intéresse à l’émotion, aux pulsions invisibles qui éclosent en nous-mêmes.
Serge Côté est toujours passionné par son travail de création, il est membre de la Société canadienne de l'aquarelle et de l'Institut des arts figuratifs. Depuis 2003, il se consacre entièrement à son art. Ses œuvres sont uniques et originales, produites avec une habileté et une sensibilité remarquables afin de faire revivre avec justesse la beauté et la splendeur de la nature, immortalisant ainsi le quotidien et l’univers des gens qu’il côtoie.
Ses yeux d’enfants cherchent à exprimer le mouvement et la joie par l’éclatement des formes et des couleurs. Il aime les villages québécois, il aime que les maisons se touchent, pour lui elles s’épaulent, elle forme ainsi le groupe, la tribu qui est indispensable à l’entraide qu’elles peuvent s’apporter l’une et l’autre. La déformation qui « crochit » ses bâtiments est voulue et pleinement assumée, car la ligne droite est pour lui, monotone et
Stéphanie Grenier est une artiste multidisciplinaire détenant un BAC en arts visuels de l’Université Laval. Elle a reçu maintes distinctions pour son excellence et sa créativité. Enfin, elle est devenue agente de bord pour la plus grande compagnie d’aviation canadienne. Elle a voyagé le monde, jusqu’à l’arrivée de la Covid-19. Depuis, elle est de retour à son amour pour la peinture par lequel elle nous témoigne de sa passion pour les voyages.
Après avoir étudié le dessin , exploré l’huile et l’aquarelle c’est le pastel sec, médium millénaire, qui me procure le plus de plaisir et de satisfaction. C’est à l’occasion d’ateliers avec des professionnels et de recherche personnelle que je poursuis mon cheminement. Dans mes tableaux pastel et émotion se rencontrent pour exprimer la beauté des paysages et la lumière sans pareille de la campagne de l’aube au crépuscule.
Ma technique, la gestuelle; j'utilise l'acrylique à laquelle j'intègre de la pâte, du papier et/ou de l'encre. Ces matériaux de par leurs textures me font découvrir mes personnages. J'aime la douceur dans les couleurs et aussi la chaleur qui s'en dégage. Selon l'émotion que je veux transmettre les teintes s'intensifient ou bien s'empreignent de légèreté. La majorité de mes tableaux sont des femmes naissant de la sensibilité et de la tendresse.
Mon sujet, le paysage, je le peins selon les saisons. Je pénètre tous les matins dans mon refuge, mon atelier. Je m’y sens coupé du monde et ouvert à toutes les inspirations. Je visualise une scène dans ma tête, je dessine un léger croquis et les couleurs s’en suivent. Je trouve constamment une forme et une couleur dans mes compositions qui parfois peuvent frôler l’abstraction et deviennent des œuvres d’une originalité propre à mon terroir.
Forêts, sous-bois ou marais, mes tableaux se distinguent par les contrastes de couleurs, la lumière et le coup de pinceau libre et gestuel qui démontre une touche assurée. Suite à une recherche qui peut durer plusieurs jours, l’exécution quant à elle se fait rapidement. L’étude des couleurs et la réalisation de croquis sont des étapes importantes à la création de mes tableaux. J’aime aussi me rendre à l'extérieur et peindre sur le motif.
Sylvie Grondin vit et travaille à Québec. Depuis plusieurs années, elle s'implique dans le milieu des arts visuels de la ville de Québec. Elle est membre de regroupement tel le "RAAV" statut professionnel, "Engramme" centre de production en estampe et en art actuel. Ses oeuvres sont exposées en galerie à Québec, Montréal et depuis décembre 2018 à Shanghai. Son travail a été présenté en France, Irlande, Écosse, Bulgarie, États-Unis, Japon et Chine
Native de Saint-Pascal , j'explore l'aquarelle , médium de prédilection pour son imprévisibilité depuis plusieurs années. Curieuse et passionnée , toujours à la recherche du beau, de l'équilibre ,et de l'effet . La magie , l'eau et les pigments de couleur un jeu qui me fascine, l' imprévu, le doute et soudain, tout prend forme. Il y a là la magie, la fusion entre moi et mon tableau.
J'ai expérimenté différent médium ; l'aquarelle, l'huile et l'acrylique. Depuis une quinzaine d'année mon médium est l'acrylique. C'est un médium qui sèche rapidement se dilue et se nettoie à l'eau, il n'y a presque pas d'odeur. J'ai toujours privilégié peindre le réalisme, je tente de reproduire dans mes tableaux les vraies couleurs de la nature. Avant de débuter un tableaux, je gribouille une esquisse sur papier.
Voyager et laisser des traces, inscrire mes émotions tout au long de mes évasions. Enseignant de formation, mes carnets de dessin se sont remplis au gré de mes temps libres. Maintenant retraité, la création est devenue cette oasis dans laquelle je plonge avec le plus grand des bonheurs, à l'atelier ou sur la route. Ces dernières années, le bleu s'est imposé dans ces immenses panoramas inspirés librement du bord du fleuve et des grands espaces.
Le peintre Yves Ayotte est toujours en constante exploration, il a délaissé le pinceau depuis plusieurs années pour adopter la spatule. Peintre expressionniste, il fleurte habilement avec l'abstraction sans toutefois franchir la ligne de l'absence figurative. Ses œuvres sont flamboyantes, son style est unique et fougueux, sa façon très personnelle d'exprimer les tonalités lui est propre . Pour lui, l'essentiel réside dans la simplicité.
Originaire de Montréal, né de parents acadiens, je demeure maintenant à Saint-Pamphile dans la région de Chaudière-Appalaches. Je suis peintre paysagiste autodidacte et j'ai fait mes débuts en peinture dès l'âge de 7 ans. Je suis artiste peintre proffeionnel depuis 2004 et mes oeuvres ont voyagé à travers le monde entier.
